El cuerpo de obra que Cristian Franco Martin presenta en Future Fair se articula en torno a la construcción de imágenes como dispositivos de revelación. A través del collage y el dibujo, estas piezas exploran la relación entre cuerpo, memoria y proyección, situándose en un territorio donde lo visible y lo oculto coexisten.
Este conjunto específico de trabajos establece un recorrido temporal y simbólico: desde las visiones atribuidas a Baba Vanga, que operan como proyecciones hacia el futuro; pasando por Serie Exhumación, donde el pasado es desenterrado y reconfigurado a partir de los casos de Víctor Jara, Salvador Allende y Pablo Neruda; hasta Serie Política Lisérgica, en la que el presente se manifiesta como una distorsión perceptiva atravesada por el poder y la construcción de la imagen.
En estas obras, la imagen no busca representar hechos o figuras de manera literal, sino activar un campo de tensiones donde funciona como archivo inestable, como cuerpo intervenido y como espacio de proyección. La práctica se despliega así como una forma de excavación y anticipación simultánea, donde lo político, lo simbólico y lo orgánico se entrelazan en una misma estructura visual.
Este enfoque corresponde a una línea de investigación dentro de una producción más amplia, en la que el artista desarrolla distintas aproximaciones formales y conceptuales.
La Serie Política Lisérgica aborda el retrato desde una perspectiva psicológica y perceptiva, donde la representación se desplaza hacia estados de distorsión y alteración. Las figuras emergen como construcciones inestables, atravesadas por tensiones entre identidad, poder e imaginario colectivo.
En este contexto, el artista asume el papel de médium, no como intermediario místico en sentido literal, sino como un agente que revela capas invisibles: estructuras simbólicas, pulsiones y proyecciones que subyacen a los personajes retratados.
Los dibujos exploran cómo ciertas figuras influyen —de manera directa o difusa— en la configuración del destino colectivo, proponiendo imágenes donde lo político se entrelaza con lo psíquico. La distorsión visual funciona así como un recurso crítico, capaz de desestabilizar la percepción y evidenciar las formas en que el poder se inscribe en la imagen.
La obra forma parte de una serie inspirada en las visiones atribuidas a Baba Vanga (1911–1996), figura enigmática cuya narrativa profética ha permeado el imaginario contemporáneo.
A partir de fragmentos, superposiciones y desplazamientos visuales, la pieza construye un lenguaje donde la imagen se presenta como un campo inestable, atravesado por tensiones entre lo premonitorio y lo material. Más que ilustrar una profecía específica, el trabajo propone una lectura abierta sobre el tiempo, la incertidumbre y las formas en que proyectamos sentido hacia el futuro.
La Serie Exhumación es un conjunto de obras que aborda el acto de exhumar como un gesto político, simbólico y material. La serie parte de los procesos de exhumación de Víctor Jara, Salvador Allende y Pablo Neruda, figuras fundamentales en la historia reciente de Chile, cuyas muertes han sido objeto de investigación, memoria y disputa.
A través del collage y el dibujo, las piezas construyen superficies fragmentadas que operan como archivos inestables: documentos que han sido intervenidos, alterados y reconfigurados. En este sentido, la obra no busca reconstruir los hechos, sino evidenciar las capas de significado, ocultamiento y revelación que atraviesan estos procesos.
La noción de exhumación se expande aquí más allá de lo forense, convirtiéndose en una estrategia visual que desentierra imágenes, símbolos y narrativas, poniendo en tensión la relación entre memoria, cuerpo y registro histórico. Las composiciones adoptan un carácter críptico, donde lo visible y lo velado coexisten como parte de una misma estructura.